天水年画老人只手画出“半世缘”

　　6岁那年被一场意外事故夺去右手后，酷爱美术的他用左手学画、创作坚持70年。

　　作为省内惟一一位掌握“月份牌”年画画法的师者，短暂的沉寂过后，他选择了技艺传承。

　　今年，他创作并自费印制的2万张年画几天时间售罄，人们难以忘却的年画情结令老人感动。

　　1.半个世纪的年画情结

　　进入5月中下旬，天气阴晴不定，阴郁难抒。

　　今年5月最后一天，现年77岁的李冰老师站在自己新近一直在创作的一幅年画作品前，仔细端祥思忖良久：“蝙蝠喻‘福’，公鸡意‘吉’，孩童、长命锁则隐喻多子多福，健康长寿，该有的文化元素应该全乎了吧？”最近忙，一眨眼小半年过去了，他给明年新年创作的年画最终完成了定稿，老人长长出了口气。

　　画面上，一个脖戴长命锁、手持福字的孩童骑在一只引吭高歌的胖大公鸡上，左右伴着蝙蝠飞舞，可爱、喜庆。

　　“明年是鸡年，该画暂起名为《喜娃送吉祥》。”李冰说。

　　红衣、白发、浓眉大眼，外加一口地道的东北腔，这是他给人的第一印象。

　　“现在还有人贴年画吗？”

　　“有！”

　　“是重获热捧还是追寻远去的记忆？”

　　“后者占的比例应该更多一些吧！”

　　老人看似闲聊实则意味深长的自问自答里，早已融入骨髓的年画情结，仍令他无法割舍，难以忘怀。

　　自1966年李冰的年画处女作《送子到农村》经甘肃人民出版社公开出版开始至今已整整50个年头，半百人生都是紧紧围绕学习创作“年画”展开的。其间，绘画出版了“月份牌”年画60余幅；《红松岭》《真假天宫》等连环画多册。其本人创作于上个世纪80年代至90年代初达到鼎盛。之后，随着市场需求的变化，年画市场进入低谷，淡出人们的视野。

　　去年下半年，一次偶然的机会，李冰遇到了两位老年故交，关于年画的兴衰存续自然成了他们无法绕开的话题。

　　“现在的年轻人见得少，我们那代人过年贴年画是家家春节必不可少的环节。”

　　“另外，年画中那种惟妙惟肖的画工作为一种特有的民间艺术形式，也深深感染着我。”

　　老友间发自内心的感叹，与其说是对年画本身形式和内容的一种肯定，倒不如说是对定格在过去一个特定生活节点的追忆和感怀。

　　说起这些，其中一位老友还给他讲了30多年前过年时有关年画的一件事。

　　他说，他的小儿子出生于1975年，属兔。1987年除夕，一家人早早起来打扫庭院，喜迎春节。他便给儿子几块钱让他上街赶集市把年画和门神买回来。没成想这孩子贪玩，回来时手里却空空如也。

　　他说，过年可以不穿新衣，但绝不能不贴年画、门神。没法子，他拿出家里剩下的两张绿黄彩纸，裁成长方形，在上面分别写上“福、禄、寿”“安、康、宁”，贴在了大门两侧。

　　老友间的谈话，不由得激起了李冰自费印制年画的强烈欲望。

　　“近二十年来，年画在市场上少之又少且少有问津是不争的事实，但我坚信它在人们的生活里并未‘走远’，因此就想试一下。”李冰笑着说。

　　据李冰回忆，去年岁末，为了喜迎猴年新春，他把以前创作的《虎娃》《门神》《喜尝丰收果》《送福到家》等4幅精品年画自掏腰包翻印了2万张，没成想短短几天时间就倾销一空，这种结果是他此前没有预料到的，市民难以忘却的年画情结令老人感动。

　　因右手残疾，当年他报考大学未被录取，之后为了潜心学艺他四处拜师，最终成为甘肃省惟一一位掌握“月份牌”年画技法的师者。

　　在李冰家墙面的四周，还贴着几张颜色发黄的年画，均创作在于20多年前，最终因慢慢淡出市民的视野而成为了一个特定的文化符号。

　　2.左手执画笔创出艺术之路

　　往事历历在目，恍如昨日。

　　李冰先生出生于辽宁省铁岭市，父亲是位火车司机。

　　1945年，李冰6岁。有一天，他和小伙伴结伴玩耍时捡到一截雷管，砸着玩时发生爆炸，他的右手及腕部不幸被炸坏。在医院躺了2年多后，他成了班上惟一一名左手握笔的小学生。

　　李冰的同桌是名非常爱画画的孩子。每天老师在上面讲课时他都低头画个不停，尤其是他画的武侠人物“飞檐走壁”十分传神。也就是从那时起，李冰喜好上了画画，也跟着同桌画起画来，为此两人都挨了老师的手板，但画画却一直坚持了下来。

　　1950年，父亲调往天水机务段工作，一家人跟着父亲来到天水后，他被送到原北道区“铁一小”上学。当时的美术老师看他画画很有天赋，格外器重。1956年毕业后他考到天水市“铁一中”，画画方面得到齐白石的学生魏白也老师的精心指导，吃“小灶”也是常有的事。

　　1960年高中毕业后，李冰只身一人前往北京，报考中央美院、解放军艺术学院等高等学府。

　　“当时素描、速写以及创作画《麦收》成绩都通过了，遗憾的是，由于我的右手残疾，终未被录取，这次事件给了我很大的打击。”李冰回忆起当时考大学的一幕，至今难以释怀，成了一生的憾事。

　　上不了正规大学那就自学，李冰暗下决心，只靠左手，他一样要在画画这条道上创出一条路来。

　　之后，凭着绘画功底，他在原北道铁路俱乐部当了一名美工，绘画创作工作得以延续。

　　1966年，李冰的年画处女作《送子到农村》在甘肃人民出版社公开出版的消息一经传来，他激动得好几天没睡好觉，创作精品的念头愈加强烈了。紧接着，他画的现代门神《改天换地》《治山治水》以及好几本连环画随之出版。

　　接二连三的作品被正规出版，他的绘画创作之路慢慢步入正轨。

　　李冰回忆，那时候，甘肃的年画都是勾线的工笔重彩，市场上当时十分走俏的上海“月份牌”年画没人会画。甘肃人民出版社当即决定派他只身前往上海，学习这一绘画技法。

　　“‘月份牌’年画也称‘擦笔年画’，因其画面附有年月历表而得名。除此之外，每张画都有模特原形为画画依据，且有照片为证。”李冰说。

　　1989年，李冰又被派往山东威海参加全国第二届年画创作学习班，此次整个甘肃仍就他一人前往，先后受到沈家琳、黄妙发、李慕白、李宝峰等老师的精心指导，受益匪浅。

　　这两次高规格的学习，让李冰的“月份牌”年画画法日渐娴熟。1984年，年画创作代表作《虎娃》参加第六届全国美展时，喜获甘肃省创作一等奖，之后时间不长，他被中国美术家协会吸纳为会员。在1989年举办的第七届全国美术作品展上，他创作的作品《祖国颂》仍获得年画一等奖。

　　“那段时间，成了创作最为旺盛的时期。”说起前后两次大奖，李冰至今对给予他指导的老师们念念不忘，感恩不已。最终，他凭着一只左手，在绘画路上越走越远，成了我省惟一一位掌握“月份牌”年画技法的师者。

　　3.年画虽尘封传承不可断

　　李冰说，“月份牌”年画以其造型淳朴、色彩热烈、富有强烈的喜庆气氛而受到人们的喜爱，许多老人回忆起“月份牌”年画，都觉得画上的大美人“眼睛会跟着人转”。计划经济时代，“月份牌”年画成了年画中的主角，也是“月份牌”年画的繁荣期。

　　“那时候，每年早早的我就会接到年画创作订单，每家新华书店都需要货，年画市场很火。”李冰说。

　　然而到了1995年前后，“月份牌”年画和以影视女演员为主打的挂历开始风光不再。

　　“年画作为一种古老的艺术形式传承至今，它承载着数代人关于‘年’的记忆，不会说消亡就消亡的。”近20年来，随着市场需求和大众审美情趣的变化，年画渐渐淡出了市场，但绝对淡不出百姓心里，这是李冰多年来始终坚持的信念。

　　2015年11月2日，李冰的年画作品以非物质文化遗产展演的形式在天水市群艺馆开展。《喜尝丰收果》《歌唱祖国》《虎虎有生气》等一批喜庆祥和的画作再次呈现到普通市民眼前时，那些发黄的年画作品不由得勾起了人们对过去生活的温馨回忆。文化传承也成了社会思考的课题。

　　李冰认为，画种的传承是历史的延续，年画的形式虽被市场尘封，但其内容绝不会被抛弃。

　　正是基于这种信念，李冰在艺术传承方面早早着手，目前除了自己的子女外，令他十分欣慰的是，这两年来，慕名前来学习绘画的美术爱好者也不在少数。更有甚者，天水市一高校美术系也将“月份牌”年画列入了教学课程，专门请他前去授课，效果颇为明显。

　　“小时候学画时，画板有时不得已要搁在安有假手的右臂上，以致于把右臂好的皮肤常常磨烂……”

　　“画《送子到农村》时，为了画好一个机车头，我往火车站跑了20多遍……”

　　“每一幅作品都要画出真、善、美，如果连自己都感动不了的作品那就只能是废品……”

　　也许是上了年纪的缘故，每每夜深人静时，学习绘画的点滴往事总在心头萦绕。

　　生命不息，笔耕不辍，他将沿着艺术穿凿道路一直走下去。

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